Essential - cinema

giovedì 10 marzo 2011

The Fighter (2010)

Di: David O. Russell.

Con: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee. Jenna Lamia, Bianca Hunter, Dale Place, Erica McDermott, Salvatore Santone, Chanty Sok, Jeffrey Corazzini, Anthony Molinari, Sue Costello, Bo Cleary, Paul Locke, Sean Patrick Doherty, Kenn Medeiros, James Shalkoski Jr, Robert Wahlberg, Barry Ace, Caitlin Dwyer, Jeremiah Kissel, Jackson Nicoll, Melissa McMeekin, Billy "V" Vigeant, Steven Barkhimer, Joe Lupino, Dendrie Taylor
- Durata 115 min.
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Dickie e Micky Ward sono due fratelli entrambi pugili.

Il film racconta la vera storia di Dicky Eklund, un pugile professionista trasformatosi in allenatore dopo una vita di crimini e droga e del fratellastro di origine irlandese Micky Ward e della sua carriera di pugile.

The Fighter racconta sì di un pugile ma è soprattutto la cronistoria di un combattimento costante di un uomo contro chi, per un malinteso concetto di amore (fraterno o materno che sia), rischia di soffocarne per sempre la personalità.

Micky Ward, classe 1965, è arrivato al titolo mondiale nella categoria dei Welter leggeri nel 2000 ma ciò su cui il film si focalizza è il rapporto con l'ambiente, sia esso familiare che sociale, in una sonnolenta città di provincia.

Meritatissimo l'Oscar come miglior attore non protagonista per Bale, mentre non comprendo appieno l'Oscar a Melissa Leo.

(nota: per il film Bale è arrivato a dimagrire fino a raggiungere i 66 chili di peso contro gli 86 de Il Cavaliere Oscuro)- (nota: per interpretare L'uomo senza sonno, un suo precedente film del 2004, Bale era arrivato a 55 Kg).

Critica:

Unica nota stonata (a volerne cercare davvero una), sono i combattimenti... poco credibili.

I colpi sferrati sul ring sono, in molte scene, davvero resi male.

Riconoscimenti:

2011 Premio Oscar:
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior film;
Nomination miglior regista David O. Russell;
Nomination miglior attrice non protagonista, Amy Adams;
Nomination miglior montaggio;
Nomination migliore sceneggiatura originale;
2011 Golden Globe:
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior attore in un film drammatico Mark Wahlberg;
Nomination miglior attrice non protagonista Amy Adams;
Nomination miglior regista David O. Russell;
Nomination miglior film drammatico;
2011 British Academy Film Awards (BAFTA)
Nomination migliore attrice non protagonista Melissa Leo, Amy Adams;
Nomination al miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination migliore sceneggiatura originale a Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson;
2011 Screen Actors Guild Awards
Vinto migliore attrice non protagonista Melissa Leo;
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination migliore attrice non protagonista Amy Adams;
Nomination miglior cast;
2011 Kansas City Film Critics Circle Awards (KCFCC Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
2011 London Critics Circle Film Awards (ALFS Award)
Nomination miglior attore non protagonista Christian Bale;
2010 - National Board of Review of Motion Pictures:
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Vinto Top Ten Films;
2010 - Satellite Award:
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior attore non protagonista Amy Adams;
2010 - Boston Society of Film Critics Awards:
Vinto miglior cast;
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
2010 - Broadcast Film Critics Association:
Nomination miglior cast;
2010 - Washington DC Area Film Critics Association Awards:
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior cast;
Nomination miglior attrice non protagonista Amy Adams;
2010 - Palm Springs International Film Festival:
Vinto miglior regia David O. Russell;
2010 Chicago Film Critics Association (CFCA Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior attrice non protagonista Amy Adams, Melissa Leo;
2010 Central Ohio Film Critics Association Awards (COFCA Award)
Vinto miglior cast;
Nomination miglior film;
Nomination miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior sceneggiatura originale;
Nomination miglior attrice non protagonista Amy Adams, Melissa Leo;
2010 Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards (DFWFCA Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
2010 Florida Film Critics Circle Awards (FFCC Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
2010 Las Vegas Film Critics Society (Sierra Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Vinto miglior attrice non protagonista Amy Adams;
Nomination miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
Nomination miglior sceneggiatura originale;
2010 Online Film Critics Society Awards (OFCS Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior attrice non protagonista Amy Adams, Melissa Leo;
2010 Phoenix Film Critics Society Awards (PFCS Award)
Vinto miglior attore non protagonista Christian Bale;
Vinto miglior attrice non protagonista Melissa Leo;
Vinto miglior production design Guy Hendrix Dyas;
2010 San Diego Film Critics Society Awards (SDFCS Award)
Nomination miglior film;
Nomination miglior cast;
Nomination miglior attore non protagonista Christian Bale;
Nomination miglior attrice non protagonista Melissa Leo;

lunedì 7 marzo 2011

Il Grinta (True Grit)

Il Grinta (True Grit, Usa, 2010)

di Ethan Coen, Joel Coen; con Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Domhnall Gleeson, Elizabeth Marvel, Ed Corbin, Nicholas Sadler, Dakin Matthews, Paul Rae, Joe Stevens, Mary Anzalone, Brian Brown, Bruce Green, Mike Watson

Il Grinta è semplicemente l’ennesimo capolavoro di Ethan e Joel Coen.

42 anni dopo l’originale (1969), che valse una statuetta a John Wayne, Joel ed Ethan hanno riportato in vita l’omonimo romanzo di Charles Portis, rimanendone fedeli.

I fratelli Coen, curando il remake de Il Grinta si candidano a 10 Premi Oscar.

Ambientato in Arkansas nell’800 "True Grit" è straordinariamente fedele al romanzo: violento, avventuroso, ‘ironico’, con dialoghi taglienti e un cast semplicemente impeccabile.

------Giuduzio-----------------------------------------------------------
Ho da poco rivisto il film del 69 e devo dire che i fratelli Coen hanno fatto davvero un buon lavoro.
Hanno condensato e reinterpretato il precedente film...cogliendone l'essenza.

A mio avviso sarebbero da vedere entrambi in quanto il precedente offre un quadro ampio e globale della vicenda, l'attuale ne esalta le caratteristiche rendendolo più al passo coi tempi e meno buonista.

Jeff Bridges (fantastico) prende più volte spunto dall'interpretazione di John Wayne (e a volte ne ricalca anche le movenze in alcune scene chiave), ma questo sempre a "Suo modo".
Coburn nell'attuale film è vecchio e per la gran parte del tempo ubriaco e non più in forza; quindi molto differente da quello atletico ed energico di Wayne.
Anche per il personaggio di Mattie Ross vale quanto detto per Rooster Coburn...Hailee Steinfeld la modernizza, la rende più al passo con i gusti d'oggi, forse più donna e meno bambina.
Al fianco dei 2 protagonisti c'è poi un convincente Matt Damon: atipico e diverso da come l’abbiamo imparato a conoscere in sala, inimmaginabile Ranger maschilista e strafottente.
Josh Brolin fa giusto una riuscita comparsata.

martedì 15 febbraio 2011

Maschi contro femmine (2010)

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Paese

Italia

Anno

2010

Durata

113 min

Genere

commedia italiana romantica

Regia

Fausto Brizzi

Soggetto

Fausto Brizzi, Marco Martani, Massimiliano Bruno, Valeria Di Napoli

Sceneggiatura

Fausto Brizzi, Marco Martani, Massimiliano Bruno, Valeria Di Napoli

Effetti speciali


	Pix Movie Factory

Interpreti e personaggi

Fabio De Luigi: Walter
Claudio Bisio: Marcello
Paola Cortellesi: Chiara
Alessandro Preziosi: Diego
Lucia Ocone: Monica
Nicolas Vaporidis: Andrea
Francesco Pannofino: Vittorio
Carla Signoris: Nicoletta
Luca Calvani: Marco
Daniel McVicar: Capitano Bell
Sarah Felberbaum: Francesca
Nancy Brilli: Paola
Giuseppe Cederna: Renato
Paolo Ruffini: Ivan
Chiara Francini: Marta
Giorgia Wurth: Eva
Laura Barriales: Ramona
Luciana Littizzetto: Anna
Emilio Solfrizzi: Piero
Metis Di Meo: assistente di Marcello
Maurizia Cacciatori: se stessa
Francesca Piccinini: se stessa

Fausto Brizzi non esce dai soliti cliché della maggior parte delle commedie italiane.
Attraverso mogli, amanti, tradimenti, sciupa femmine e tanti luoghi comuni che riguardano la vita di coppia e quella sessuale, ci viene presenta la solita Italia in cui (rimarcherei come al solito), per l'italiano medio le corna sono l’abc.
Brizzi comunque alternando diverse storie e personaggi, da vita ad una commedia sicuramente piacevole/scorrevole/a tratti allegra, anche (e soprattutto) grazie ai bravi attori.

Belli i camei di Claudio Bisio, Emilio Solfrizzi, Luciana Littizzetto, Nancy Brilli, Francesco Pannofino, Giuseppe Cederna, Massimiliano Bruno (fantastico il Suo psicologo).

Tra i protagonisti spiccano le interpretazioni di Carla Signoris e Fabio De Luigi (in ottima forma); Paola Cortellesi, sempre molto brava, è però penalizzata dal soggetto del suo personaggio.

Una nota a margine va agli effetti speciali: d’accordo che stiamo parlando di una commedia romantica italiana, ma un minimo d'impegno sarebbe doveroso...ricordiamo la cicogna a inizio film e una tra tutte la scena finale tra la Cortellesi e Preziosi girata palesemente e maldestramente in piscina...

mercoledì 2 febbraio 2011

Radiofreccia (1998)

Radiofreccia (1998)

Paese Italia
Anno 1998
Durata 112 min
Genere drammatico (commedia)

Regia Luciano Ligabue
Soggetto Luciano Ligabue
Sceneggiatura Antonio Leotti, Luciano Ligabue
Casa di produzione Fandango
Fotografia Arnaldo Catinari
Montaggio Angelo Nicolini
Musiche Luciano Ligabue
Scenografia Stefano Giambanco

	« Te sta' dentro, che qua fuori è un brutto mondo! »
	(Freccia)

Luciano Ligabue passa alla regia, mettendosi alla prova e a mio avviso riuscendo benissimo nell'impresa.

Radiofreccia è la storia di cinque ragazzi e di una radio nella provincia della Bassa Padana.

Il film tratto dalla sua raccolta di racconti "Fuori e dentro il borgo", narra attraverso una storia semplice, la fine di una stagione, di "quegli anni '70", attraverso la prospettiva della provincia emiliana.

Per realizzare questa pellicola si avvale di un cast formato da giovani attori che recitano con spontaneità e genuinità.

All'inizio del film, ho trovato molti di questi attori poco convincenti, ma nella visione la loro naturalezza credo aiuti lo spettatore a immedesimarsi nella storia.

La colonna sonora è azzeccatissima: David Bowie, Doobie Brothers, Lou Reed, Creedence Clerawater Revival ... ...e Ligabue (aggiunge il suo tocco personale) con "Ho perso le parole", "Metti in circolo il tuo amore", "Can't help falling in love" (suonata dalla banda di Correggio).

VINCITORE DI 3 PREMI DAVID DI DONATELLO:
Migliore regista esordiente, Miglior attore protagonista (Stefano Accorsi), Miglior sonoro

CURIOSITA'

La vicenda dell'ippopotamo è realmente accaduta a Correggio, quando un ippopotamo è scappato dal circo che era in città in quei giorni.
Alla fine del film quando nel 1993, si vede Adolfo il barista (Guccini) che ha lasciato il bar in gestione alla figlia; interpretata da Teresa Guccini, figlia del cantante anche nella vita.
Nel film vengono proposte una a seguito all'altra le canzoni Werewolves of London e Sweet Home Alabama, che Kid Rock unirà dieci anni dopo, creando il successo estivo All Summer Long.
Nella scena in cui Bruno, Freccia, Iena, Tito e Boris vanno a vedere com'era Radio King si vede Ligabue nei panni di deejay, infatti in una scena antecedente, nel momento in cui erano al bar dalla radio si sente "Siete su Radio King da Reggio, solo musica buona, solo la musica che ci pare, per le vostre richieste chiamate il 581363, i pezzi brutti non ve li passiamo", sentendo la voce del deejay si può riconoscere la voce di Ligabue.

Sceneggiatura

Il film è tratto dalla raccolta di racconti Fuori e dentro il borgo scritto dallo stesso Ligabue. In particolar modo la storia ricalca i racconti Il girotondo di Freccia e Radio Fu. La sceneggiatura viene riscritta a quattro mani dallo stesso regista, Ligabue, in collaborazione con Antonio Leotti. Questi, inoltre, inseriscono anche altri personaggi dello stesso libro, ma trascurano volutamente la parte biografica ivi contenuta.
Da sottolineare la differenza con il libro, ove il personaggio di Freccia è in realtà chiamato Foja, in virtù di una voglia a forma di foglia che aveva sotto ad un orecchio.

HEREAFTER (2010)

Nazione: USA
Anno: 2010
Genere: drammatico, thriller
Durata: 2h09m
Regia: Clint Eastwood
Sceneggiatura: Peter Morgan
Fotografia: Tom Stern
Musiche: Clint Eastwood
Cast: Cecile De France, Thierry Neuvic, Matt Damon, Jay Mohr, Frankie McLaren, George McLaren, Cyndi Mayo Davis, Lisa Griffiths, Jessica Griffiths, Ferguson Reid, Derek Sakakura, Richard Kind, Charlie Creed-Miles, Lyndsey Marshal, Rebekah Staton

Di seguito un'ottima (anche se eccessivamente cattiva) recensione di Hereafter presa dal sito : http://www.cinemaeviaggi.com/2011/01/hereafter.html....
(...e purtroppo il tempo scarseggia...)

Recensione

Clint Eastwood è stato indiscutibilmente un attore di grandi qualità. Anche come regista ha deliziato pubblico e critica con un gran numero di ottimi film. Le aspettative attorno ad un suo nuovo film sono, dunque, sempre molto alte e difficilmente disattese. “Hereafter” è, però, un mezzo passo falso e se non fosse stato girato da Eastwood nessuno lo avrebbe degnato di minima considerazione.
“Hereafter”, parte da un’idea interessante, ma neanche troppo originale: le esperienze ravvicinate con la morte e la possibilità di parlare con le persone defunte. Eastwood non si preoccupa, però, di dipingere l’aldilà come quello rappresentato in “Al di là dei sogni” di Vincent Ward oppure in “Amabili resti” di Peter Jackson. Si concentra, invece, sui protagonisti che vengono segnati dalla morte: soffrono per la perdita di un proprio caro, per il senso di colpa di essere sopravvissuti o per l’inquietudine di aver perso una vita normale a causa di un “dono” non richiesto.
Già dalle prime scene “Hereafter” presta il fianco a facili critiche: la scena dello tsunami è realizzata in modo grossolano con effetti speciali ridicoli. Gran parte della colpa questa debacle è da attribuire alla sceneggiatura di Peter Morgan (Oscar per “The Queen” e “Frost/Nixon”), priva di spessore e di interesse. La storia non coinvolge e non lascia utili spunti di riflessioni. La narrazione degli avvenimenti dei tre protagonisti non è equilibrata e non offre validi elementi che le leghino. Se la storia americana è la più avvincente e prossima alle tematiche di Eastwood, quella francese sembra adattata da un film di Claude Lelouche e quella inglese da un dramma sociale di Ken Loach. Tre storie che singolarmente potevano avere un valore, ma che non si amalgamano, sprovviste di un fil rouge che le rendano un’entità indivisibile. A tal proposito, il finale che le riunisce è scadente, banale conclusione di un film mal strutturato.
Il cast di “Hereafter” vede un buon Matt Damon capace di rendere pubblica una storia intima e drammatica. Se tutto quanto ruota attorno al suo “dono”, straordinario per gli altri ma per sé infausto, regala momenti commoventi, fa sorridere la banale della storia d’amore che nasce dal corso di cucina, pieno di idiozie e luoghi comuni sull’Italia e la sua arte culinaria. Quello che ne viene fuori è peggiore di quanto visto nel film “Lezioni di cioccolato” tra Luca Argentero e Violante Placido. Cécile de France, nel ruolo di Marie, appare confusa per nulla convincente. L’attrice belga, forse, è ancora troppo legata ai ruoli leggeri che le hanno reso giustizia finora. La sua storia, descritta in lingua francese per scelta del regista, è forzata, poco credibile. Le interpretazioni dei gemellini George e Frankie McLaren sono incantevoli quando mostrano la loro intesa e la loro complicità, ma risultano sterili quando i due sono in scena singolarmente.
“Hereafter” è un mediocre thriller new age che rovina pietosamente in un melodramma privo di mordente. Clint Eastwood non poteva certo dare risposte sull’aldilà, ma almeno poteva meglio indirizzare il suo film lungo binari più stabili. Un film confuso e poco intrigante.

Trama

Marie Lelay è una giornalista francese scampata ad uno tsunami. Rientrata a Parigi si interroga sulla sua esperienza che l’ha condotta tra la vita e la morte. Inizia ad allontanarsi dal suo fidanzato che non riesce a comprendere la sua difficile situazione. George Lonegan è un operaio americano con il dono di vedere i cari defunti delle persone con il solo tocco della mano. George non vede il suo come un dono meraviglioso, ma come una condanna che non gli consente di vivere una vita normale. Ci prova frequentando un corso di cucina italiana e coltivando la sua passione per i romanzi di Charles Dickens. Marcus è un ragazzino inglese che assieme a suo fratello deve tirare avanti badando anche alla madre tossicodipendente. Il tragico destino lo renderà un bambino ancora più smarrito e spaventato, alla ricerca ostinata di risposte sulla morte e sull’aldilà.

martedì 14 dicembre 2010

Lords of Dogtown (2005)

Genere- ?

Regia- Catherine Hardwicke

Soggetto- Stacy Peralta
Sceneggiatura- Stacy Peralta
Fotografia- Elliot Davis

Interpreti-Personaggi:
John Robinson: Stacy Peralta
Emile Hirsch: Jay Adams
Victor Rasuk: Tony Alva
Rebecca De Mornay: Philaine
Heath Ledger: Skip Engblom
Elden Henson: Billy Z
Nikki Reed: Kathy Alva
Michael Angarano: Sid
America Ferrera: Thunder Monkey
Johnny Knoxville: Topper Burks
Alexis Arquette: amica di Topper Burks
Eddie Cahill: Larry Gordon
William Mapother: Donnie
Pablo Schreiber: Stecyk
Tony Hawk: Astronauta

Anni '70: Un gruppo di ragazzi provenienti da Venice Beach contaminano e rivoluzionano il mondo dello skateboard introducendo le classiche figure del surf.

Tutti i protagonisti della pellicola sono ben caratterizzati e su tutti troneggia un sempre incredibile Heath Ledger!

Il film si regge su questo... la strada che decidi di percorrere ti cambia la vita.

Malgrado più di un critico l'abbia stroncato (viene presentato come: documetario(mah), dramma(?), poco viscerale(!)...), l'ho trovato: bello, coinvolgente, particolare..insomma un film diverso dal solito.

Ottima la chiusa del film.

Insomma da vedere!

Colonna Sonora (spettacolare):

Fire - Jimi Hendrix

Space Truckin' - Deep Purple

Voodoo Child - Jimi Hendrix

Death Or Glory

Hair Of The Dog - Nazareth

I Just Want To Make Love To You - Foghat

Fox On The Run - Sweet

Motor City Madhouse - Ted Nugent

Turn To Stone - Joe Walsh

One Way Out - The Allman Brothers Band

Success - Iggy Pop

Suffragette City - David Bowie

Iron Man - Black Sabbath

Nervous Breakdown - Rise Against

20th Century Boy - T. Rex

Maggie May - Rod Stewart

Wish You Were Here Radiohead feat. Sparklehorse

Social Distortion

Curiosità:

Skip Engblom ha voluto Heath Ledger come interprete di sè stesso.
Il pluri-campione mondiale di skateboard Tony Hawk compare nel ruolo di un astronauta che, durante un servizio fotografico, cade da uno skateboard.
Il gruppo che suona alla festa nel locale è la band punk Rise Against, che interpreta Nervous Breakdown, dei Black Flag.
Skip Engblom, fondatore dello Zephyr Skate Team, compare in una scena nel ruolo dell'arbitro che dà il via a una gara di discesa su skateboard.
Stacy Peralta compare in una scena nel ruolo di regista televisivo che intervista Stacy Peralta (John Robinson).
Jay Adams e Tony Alva compaiono in una scena come amici di famiglia di Jay Adams (Emile Hirsch).
Bob Biniak compare nel ruolo di gestore di un ristorante.